見せるために買うアート

現在開催中のタグチ・アートコレクション「絵画は踊る」。

表参道のスパイラルでミュージアムピースの作品がずらりと並ぶコレクション展である。

コレクターの田口弘さんは元々タグボートの生みの親である。
TAGBOATの「TAG」は田口さんのTAGである。

ということで、アートをコレクションする楽しみについてウェブや雑誌に掲載するインタビューをするために、田口さんが運営する株式会社エムアウトに行ってきました。

田口さんが様々なお話をされた中で、圧巻だったのが、


『最初から多くの方に見てもらうことを意識してコレクションをしている』

ということ。

もちろん個人的な好き嫌いもあることはあるが、そんなことよりも

『作品は見た人の数が多ければ、それに応じてその価値を上げる』

と言ってました。

つまり、多くの人に観てもらうことを目的として購入しているわけで、決して個人的な趣味の延長ではないところにその凄さがある。

作品コレクションのやり方が、マーケットアウトという「市場のニーズに合わせた事業創出」に合致しているのだ。株式会社エムアウトの事業ミッションそのものだ。

やはり人並みはずれている。参りました。


よいコレクションとは、私利私欲を満足させるためではなく、あくまでも世の中の文化向上のために役立てることにあるのである。

それが結果として、作品価値の向上につながっていけば、尚良し、ということである。

コレクションは長期的な視点で考えていかなければならない。

これまではあまり販売はしてこなかったが、今後は価値がある程度上がりきった作品を販売し、今後の成長株を買うことによってコレクション内容の充実に努めていきたいとのこと。

アート作品は、「あくまでも残すことを目的として制作されていること」を改めて感じさせられた。

た。

アートを売買するということ

日本では、資産としてアート作品を売らずに持ち続けたままの人が多い。

作品を一切売ることなく、自分が亡くなるときにその財産が相続されるか、またはハーブ＆ドロシーのように美術館にすべて寄贈するのかはさておき、資産家が美術館に寄贈することが一種のステイタスである欧米に比べて日本の場合、そういったものはない。

相続においても、時価評価され、とてつもない相続税を支払わされるというオチもありえるのだ。

そういった意味においては、アートを持ち続けるだけなく、売買することも重要なことである。

そもそも売買が発生しなければ、市場価値も見出せない。

さて、金融資産と比較すると、アートは長期的には値上りが高く期待できるが、短期的な売買には向かない資産である。

ある程度名の通った作家であれば、暴落するリスクは皆無に近く、安定した高値にてオークションハウスで取引されている。

従い、資産ポートフォリオの中の長期的に保有する財産としてアートを組み入れるというのは全体のバランスの中で効果的な資産形成を生むことができるのである。

作品を買ってすぐに転売するというのは投機的な意味合いがあり、そのようなコレクターは短期的な利益を得るためにオークションで意図的に価格を上げる操作をするといった危険性があると見られがちである。

プライマリーの販売価格とオークションの落札価格にあまりの差が出てしまうと、プライマリーの作品価格も需要に応じて作品を上げざるを得なくなる。そうなると、作品がそれまでのコレクター似売れなくなってしまうし、そのままオークション価格が上がり続ければよいのだが暴落してしまうと目もあてられない。

それゆえにプライマリー価格を安定させるためにコレクターにはなるべく作品を長く所有してもらいたいというのがギャラリー側の言い分である。

タグボートではプライマリー作品を購入後１年以内の転売を禁止しており、安心して売買できる環境を提供している。

セカンダリー市場の発展がプライマリー市場の活性化を生む。自動車の中古車市場がなければ新車を安心して買えないのと同じであり、アート市場もそこに安定的なセカンダリー市場があって初めてコレクターがプライマリー作品を購入できるのである。

しかし、国内では透明性のあるセカンダリー売買の取引のメインはオークションハウスであり、それ以外は言い値がまかり通るクローズドな世界で成り立っている。

クローズドな世界では、購入者にとって入手できる情報が少なすぎるがために、高い作品をつかまされてしまうという問題が発生する。

購入者と販売者の知識や情報の差が大きいと、知らないものが損をするという図式となり、現在の情報化社会においては考えられないような状況がある。

購入者は質の高い膨大な情報から自分にとって有用な情報をセレクトし、比較検討できるのが当たり前であり、そこに競争が働かないのは、市場が発展しない理由となっている。

ユニークピースは他に代替品がないことから正当な価格の比較はしにくいが、ある程度の目安をつけることができるはずである。

次に具体的にどのような作家の作品を買うと資産的なポートフォリオが安定するのかについて考えてみる。

アート購入の醍醐味

アートとの関わり方は「見る」から「買う」に変わることで、180度考え方が転換されるパラダイムシフトが起こる。

買うことによって初めてアートに積極的に関わることになるのである。

インテリアとして部屋を彩るアートの場合、それが目に慣れてくると買い換えたくなる。

しかも、部屋に飾ってマッチするとか、部屋が落ち着くという面ではインテリアを邪魔しない無難な作品を買うことになる。

しかしながら、アート収集の醍醐味は、アートをインテリアの要素の一つとして見ることではなく、こ

れまで見たこともないような面白いもの、創造性に富み、技術的にも秀でた作品を手にするというこ

とである。

見たこともない奇妙奇天烈な作品を先買いする人は歴史的な１ページを作る作家かもしれないとい

う期待感を持って作品を購入することが多い。

ロンドンで大手広告代理店を経営するチャールズ・サーチは英国を代表する現代アートのコレクションを所有している有名コレクターである。

サーチ・ギャラリーは、英国の現代アートに市場価値を付与し、アート・フェア等を通じて海外への普及を果たしたということで非常に尊敬に値する。

さらにチャールズ・サーチは、同時代のアメリカやドイツなどの若手の作品をロンドンに紹介し、若い作家・学生らに情報と刺激を与えただけでなく、当時ロンドンのゴールドスミス美術学校の学生であったダミアン・ハーストらの展覧会「フリーズ」展を開催しYBA（Young British Artists）として大きな影響を与えた。

そのダミアンハーストが、リーマンショックの翌日である２００８年９月１６日に、サザビーズのロンドンのオークションで自身の２２３作品を直販して、落札総額が1億1100万ポンド（約211億円）に達し、1人の芸術家の作品落札総額としては最高記録を樹立したことは記憶に新しい。

チャールズ・サーチは広告代理店を経営していただけあって、英国の現代アートのブームをある程度意図的に操作が可能だったのかもしれないが、やはりその先見の明と、若手育成による社会貢献に寄与できていることは結果として素晴らしいとしていいようがない。

さて、作家の価値が上がるかどうかは、ギャラリーの手腕によるところが大きい。どんなに才能があっても、世界を舞台に作品をプロモーションしなければ売れることないし、世間の目にその才能が試されることはない。

有能なギャラリストは、その作家を売るために「誰に見せるか、誰に批評してもらうか、誰に買ってもらうか」ということに最大限気をつかっており、それによって作家の価値が上がる術を知っているのである。

まだどの作品が将来的に資産的な価値が上がるのかが分からない場合は、どのギャラリーが取り扱っているかについて知ることも重要であろう。

アートは長期的な資産

アートは短期的な売買には向かない。

アートは購入後にすぐに売るものようなものではないし、そういった取引をしようとしても上手くいかない仕組みとなっている。

アートは長期的に保有することで着実に価値が上がっていく可能性が高い。
しかもある程度の価値のあるアートであれば、値下がりリスクは極めて低い。

作品によっては、数十倍、数百倍に大化けする場合もあるのである。
特にセカンダリーマーケットに存在しなかった、まだこれからの作家の作品の価格が上がりだしたら、とてつもない金額なることがある。

まだ創設したてのベンチャーに出資して、上場時のキャピタルゲインを得るようなものである。

ベンチャー投資はリスクが高いが、アーリーアダプターの企業に投資するファンドがあるように、リスクとリターンをうまく配分しながら、成長株のアートに投資するということもできる。

アートが金融資産と違うのは、それそのものを鑑賞して楽しめるということがある。

現代アートであれば、作家は生きているので直接話しもできるし、人を招いて自宅に展示した作品を見せるといった社交的な部分に役立たせることもできる。

まずは焦らずに自分の目でよいと思うものをじっくり選ぶこと。
そして、できるだけ多くの作品を目にすること。

それによって、時代の流れや作品の価値について俯瞰的に考えることになり、アートライフを満喫するだけでなく、資産的な価値を享受することができる。

作品を売ることによって得た利益で、今度は養われた目を信じて、より若手の成長株を買うということもできる。

アートは部屋に飾りたいという作品に関わらず、資産としての価値には、作品そのものの他にない独自性や、創造性が重視される。

ピカソやマティスも当時は異端中の異端であったし、世間に認めてもらうまでは先を走りすぎていたに違いない。

そういった作家、作品に出会うことで、自分の脳とか発想力を刺激することになれば、仕事面でも新しいアイデアを想起するのに役立つし、アートほど楽しいものはない。

現代アートは資産である

このビジネスをやっていると当たり前のことが、一般の人には広く認識されていないことがある。

それが、「アートは資産である」　ということ。

株や投資信託といった金融資産や、不動産資産と同じように、アートは資産のひとつとして認識されてしかるべきなのに、ほとんどの人はそれを知らない。

アート業界以外の私の知り合いでは、ピカソやルノアールは資産的な価値があることは理解できても、現代アートに資産的な価値があることを知るものはほとんどいない。

つまり、現代アートを資産として持つ、ということを理解している富裕層は日本にはほとんどいないのである。

日本の美術教育が悪いわけではない。台湾や香港の富裕層が日本より高い美術教育を受けてきたわけではない。
ただ彼らは、情報として、アートが資産になるということを一般論として知っているだけだ。
しかも、まだ富裕層の一つ前段階のような若者が、アートを資産としてどんどん買っているのである。

日本においても、これまでアート市場を拡大させるために、様々な草の根活動が行われてきたが、全てはアートファン同士の小さな集まりにすぎず、それがブームになるほどまでには至っていない。

それは、アートは資産である、ということを言う人が誰もいないからである。

もちろん、アートにおいて全てが資産的な価値があるわけではない。
セカンダリーマーケットで値がついて初めて資産的な価値が生じるのであって、国内で「アートは資産だ」とよべるような作品はまだごくわずかだ。

しかしながら、アートを資産として世の中に認識してもらい、同時並行的にセカンダリーマーケットを作っていかないと、プライマリーのマーケットは育たないのは当たり前である。

まずは、「アートは資産である」ということを言い続ける。
そして、理解を深めてもらう。　

そこから始めたい。

香港に行って分かったこと

５月に行ったART BASEL香港のこと。

2008年に始まったART HKは昨年、世界最高のアートフェアであるアートバーゼルに買収され、今年から名実ともにアートバーゼル香港として、本格的な世界の檜舞台に立った。

これまでのART HKと明らかに違うのは、出展ギャラリーの顔ぶれもさることながら、VIPルームもすごかった。

初日に最も売れたのは、オオタファインアーツ とVictoria Miroによる草間弥生の個展。
日本国内では見たことのない巨大な草間の立体作品には度肝を抜かされた。

草間弥生以外でアートバーゼル香港で展示されていた日本人作家としては、村上隆、奈良美智といった国際銘柄は香港のマーケットにおいても絶大なる存在感を誇った。

が、全て日本以外のギャラリーによる販売だ。

名和晃平も会期中のクリスティーズで3600万円を超える高値をつけ、SCAIでの展示作品も初日に売れたこともあり、国際銘柄としての本格的な第一歩を大きく踏み込んだイメージを作った。

全体としては、欧米の大きなギャラリーの存在感とその取り扱い作家の質・規模ともに圧倒されたが、具体やモノ派といった日本人作家を取り扱う海外ギャラリーも多かったのが印象的だ。

いずれにしても、アートフェア東京よりもこちらのアートバーゼル香港で国際銘柄の日本人作家の一級品を見ることができる。

それはなぜだろうか、と改めて思った。

もちろん、日本には現代アートの市場が極めて小さいからだというのが大きな理由、ではなぜ台湾や香港では市場があって、なぜ日本は市場が小さいままなのか。

そこには様々な理由があると思われるが、最も大きな理由に気づいたことがあるので次回以降はそれを明らかにしていく。

日本の文化を守るということ

日本の現代アートは数多く制作されているが、その多くは購入されずに そのまま作家のアトリエに放置されている。

その一方で、巨匠とよばれる作家のオリジナル作品のほとんどは海外の方が購入しており 国外に流失しているという事実がある。

つまり、代表的な日本人作家の作品がこの日本には残っていないのである。

数十年後。我々の下の世代は、国内の美術館では代表的な日本人の現代アート作品が見れないために 海外に渡航するして見るより他がないということもありえるのである。


もう待ったなしである。
ここで食い止めなければならない。

 我々日本人が、自国の現代アートを買うことで日本の文化を守らなければならない。


 「日本人はアートを見る人は多いけど、めったに買わないよね」

 このような一般論をあたかも既成事実のように信じ込んできたが、それを変えるときが来た。

 微力ながらも、戦います。

黒河内コレクション

日本を代表するアーティストのひとり、奈良美智の作品３５点がサザビーズの香港オークションに４月５日に出品された。

実はこのオークションの結果については、日本のニュースでほとんど報道されていない。

落札結果は予想を大幅に上回る4100万香港ドル（約5億1496万円）であった。
１億円を超える作品が2点もあった。
こちらの作品はすべて、元銀行員である黒河内俊さん個人が所蔵していた作品である。
個人が所蔵するコレクションがここまで一気にオークションに出品されるのもすごいが、いち銀行員だった黒河内俊さんが1988年から2006年までコツコツと奈良美智の作品を信じて収集してきたことにはただ恐れ入るばかりである。

奈良さんの作品のクオリティもさることながら、その価値を見極めたその審美眼に敬服したい。
こういったホンモノのコレクターがどんどん日本で生まれることを強く願いたい。

写真は１億円超えの２点（Sleepless Night（上）とWhite Night(
下）

フェイスブックの活用について

遅ればせながら。。

本格的にフェイスブックをマーケティングに活用することにしました。

これまでもTAGBOATのフェイスブックページはあるにはあったのですが、
正直言ってあまりビジネスとしての活用は考えておりませんでした。

でも、ついに３月になってようやく開眼いたしました。

やっぱり人と人とつなげるフェイスブックは会社のブランディングや、コミュニケーション活動に
必須です。

先日、Tokyo Otaku Modeという1100万人の「いいね」を抱える国内最大手の
フェイスブックページのCEOの方にお会いしたのですが、やはり数の威力は
すごいですね。脱帽です。あっぱれです。

フェイスブックの東京オフィスに勤務している先輩にも手ほどきを受けまして
これからが正念場です。

さて、アーティストの方で個人で活動しているにも関わらず、個人アカウントだけで
フェイスブックページを活用していない人が多いことにも気がつきました。

アートというコンテンツはボーダーレス。
国内だけでなく、海外とも積極的につながるためには、法人アカウントを持つことは
必須ですね。

こちらは近いうちに何かを仕掛けたいと思います。

まずは、みなさん、これからは貴重な最新情報を流すメディアとして、タグボートの
フェイスブックページは日々発展させていきますので、ご期待ください。

ということで、以下「いいね」をよろしくお願いします。
http://www.facebook.com/tagboat01

MBOから３年経ちました

株式会社エムアウトからタグボートの株式をＭＢＯで譲渡してもらって３年が経ちました。
この３年というのは、ほんとにあっという間でした。

さらに、半年後の９月１日は、タグボートが事業会社化して５周年となります。
ちょうど、会社設立してすぐにリーマンショックがあったので忘れられないですね。

さてさて、今年のタグボートは、海外向けの新規顧客開拓にぐっと力を入れていきます。

現代アートのECサイトとしての拡充はもちろんのこと、「現代アートを買う」といったことに
フォーカスしたウェブメディアとしてもその存在感を強めたいと思います。

とにかく、事業の展開スピードとコンテンツの質の充実。

この２つに気合を入れて頑張ります。

高校の同窓会の当番期が終わった。。

昨年は高校の同窓会の実行委員長を１年間務めたわけだが

これが結構大変なのである。

福岡県立の東筑高校は創立114年の伝統があり、その伝統を守りつつも

当番期とよばれる、懇親会（同窓会の大きなやつ）を開催するのである。

毎年卒業して２９年後の４７歳となる同期（我々は８２期）が、その懇親会を

開催するホスト役を務めるのだが、会場での対応をはじめその全てを自前で

やっちゃうのである。

九州の片田舎出身で首都圏に住んでいる人を対象とした同窓会ではあるが

昨年１１月１０日に品川GOOSのガーデンシティ品川で開催したのだが、

今年はなんと総勢７３３名が集まった。

福岡、大阪や海外も含めて、そのうち同期だけで１０６名も集まったのである。

これは我が校の過去最高記録だけでなく、地方にある在京同窓会の

来場者数においても、おそらく日本一の数字となった。

そのために北九州の母校での撮影や南三陸のボランティアツアーなど

合計十数か所でロケを行ってビデオ作品を制作したりと、盛りだくさん。

さらには、同期で群馬交響楽団の第１バイオリニストの佐野隆くんと佐野君の

奥さんによるピアノ、７４期大住智也さんのスチールギター、９９期の三原桃さんの三味線

によるコラボレーション四重奏なども見ごたえ十分であった。

２月６日に東京東筑会の幹事会があり、無事決算及び開催報告会をした。

あー、これでようやく１年間やりとげた。

皆さん本当にお疲れ様。

まずは、この１年間頑張ってきた同期の皆さんと、支援して頂いた高校の諸先輩、後輩たちに

感謝です。

これで同窓会の活動からは完全に引退。　

後は後輩たちに頑張って欲しい。

アートステージシンガポール

アートステージシンガポールに行ってまいりました。
シンガポールは公私合わせて今回で７回目の訪問です。

出張期間中はずっと晴れてて気分爽快でした。

アートステージシンガポールは１３０のギャラリーが出展し、昨年を上回る５万人の
来場者があったようです。

多くのトップギャラリーが名を連ねてたし、全体のセールも好調だったようです。

今回は金曜日の羽田発６時３５分のシンガポール航空というめちゃくちゃ朝早い便で
現地に昼に到着。帰りは日曜日の午後９時５０分にシンガポール発で翌朝羽田に５時２０分着という強行便でした。


小山登美夫ギャラリーのShooshie Slaimanというマレーシアの作家。木で作った部屋にアート関連の本が飾られたインスタレーション。

韓国のARARIO GALLERYが名和晃平の作品をほぼ個展のようなブースで

今回初出展の小林画廊

圧倒的な作品ボリュームで田中敦子、草間彌生、杉本博司、千住博、奈良美智を広いスペースで展示していたWhite Stone gallery 。価格も圧巻でした。

山本現代は宇治野宗輝の個展

次回はもっとゆっくりしたいですね。

謹賀新年

新年明けましておめでとうございます。
本日から社長ブログをスタートすることに致しました。

タグボートは2003年10月の事業スタートから9年を超え、今年中に
10年という大きな節目を迎えることとなります。

また、事業会社としてスタートした2008年9月から今年で5年目を迎えることとなります。

ここまで何とか事業をやってこれたのも関係者皆様のご支援のおかげであると
深く感謝申し上げます。

さて、今年の新年の目標は

「多くの方にアートを買うことの楽しさを知ってもらうこと」

です。

一人でも多くの方が、アートを見るだけから、「買う」ということを体験してもらい、
さらに買うことによって享受できる楽しみを知ってもらいたいと思います。

お金さえあれば、ほしい作品を一杯買いたいというコレクターは多くいらっしゃいます。
その一方で、買えるお金はあるのに、美術品を嗜好する楽しみが分からない方は
さらに多く存在いたします。

日本という国が文化面においても豊かになるためには、現代アートに関する
見識を持つことは非常に重要であり、しかしながら現段階では他のアジア諸国と比較しても
マーケットの大きさで劣っているのは残念でなりません。

しかしそんなマーケットの脆弱性はある意味では、今後成長余地がかなり
大きいことの裏返しであり、やるべきことが山のようにあるということです。

山積された日本のアートの問題を、ひとつずつ解決することが、問題解決企業としての
タグボートの使命であると思っております。

タグボートは長期的な視点に基づき、常に新しいアイデアを創り出していきます。

今年も何卒よろしくお願いします。