アートは長期的な資産

アートは短期的な売買には向かない。

アートは購入後にすぐに売るものようなものではないし、そういった取引をしようとしても上手くいかない仕組みとなっている。

アートは長期的に保有することで着実に価値が上がっていく可能性が高い。
しかもある程度の価値のあるアートであれば、値下がりリスクは極めて低い。

作品によっては、数十倍、数百倍に大化けする場合もあるのである。
特にセカンダリーマーケットに存在しなかった、まだこれからの作家の作品の価格が上がりだしたら、とてつもない金額なることがある。

まだ創設したてのベンチャーに出資して、上場時のキャピタルゲインを得るようなものである。

ベンチャー投資はリスクが高いが、アーリーアダプターの企業に投資するファンドがあるように、リスクとリターンをうまく配分しながら、成長株のアートに投資するということもできる。

アートが金融資産と違うのは、それそのものを鑑賞して楽しめるということがある。

現代アートであれば、作家は生きているので直接話しもできるし、人を招いて自宅に展示した作品を見せるといった社交的な部分に役立たせることもできる。

まずは焦らずに自分の目でよいと思うものをじっくり選ぶこと。
そして、できるだけ多くの作品を目にすること。

それによって、時代の流れや作品の価値について俯瞰的に考えることになり、アートライフを満喫するだけでなく、資産的な価値を享受することができる。

作品を売ることによって得た利益で、今度は養われた目を信じて、より若手の成長株を買うということもできる。

アートは部屋に飾りたいという作品に関わらず、資産としての価値には、作品そのものの他にない独自性や、創造性が重視される。

ピカソやマティスも当時は異端中の異端であったし、世間に認めてもらうまでは先を走りすぎていたに違いない。

そういった作家、作品に出会うことで、自分の脳とか発想力を刺激することになれば、仕事面でも新しいアイデアを想起するのに役立つし、アートほど楽しいものはない。

現代アートは資産である

このビジネスをやっていると当たり前のことが、一般の人には広く認識されていないことがある。

それが、「アートは資産である」　ということ。

株や投資信託といった金融資産や、不動産資産と同じように、アートは資産のひとつとして認識されてしかるべきなのに、ほとんどの人はそれを知らない。

アート業界以外の私の知り合いでは、ピカソやルノアールは資産的な価値があることは理解できても、現代アートに資産的な価値があることを知るものはほとんどいない。

つまり、現代アートを資産として持つ、ということを理解している富裕層は日本にはほとんどいないのである。

日本の美術教育が悪いわけではない。台湾や香港の富裕層が日本より高い美術教育を受けてきたわけではない。
ただ彼らは、情報として、アートが資産になるということを一般論として知っているだけだ。
しかも、まだ富裕層の一つ前段階のような若者が、アートを資産としてどんどん買っているのである。

日本においても、これまでアート市場を拡大させるために、様々な草の根活動が行われてきたが、全てはアートファン同士の小さな集まりにすぎず、それがブームになるほどまでには至っていない。

それは、アートは資産である、ということを言う人が誰もいないからである。

もちろん、アートにおいて全てが資産的な価値があるわけではない。
セカンダリーマーケットで値がついて初めて資産的な価値が生じるのであって、国内で「アートは資産だ」とよべるような作品はまだごくわずかだ。

しかしながら、アートを資産として世の中に認識してもらい、同時並行的にセカンダリーマーケットを作っていかないと、プライマリーのマーケットは育たないのは当たり前である。

まずは、「アートは資産である」ということを言い続ける。
そして、理解を深めてもらう。　

そこから始めたい。

香港に行って分かったこと

５月に行ったART BASEL香港のこと。

2008年に始まったART HKは昨年、世界最高のアートフェアであるアートバーゼルに買収され、今年から名実ともにアートバーゼル香港として、本格的な世界の檜舞台に立った。

これまでのART HKと明らかに違うのは、出展ギャラリーの顔ぶれもさることながら、VIPルームもすごかった。

初日に最も売れたのは、オオタファインアーツ とVictoria Miroによる草間弥生の個展。
日本国内では見たことのない巨大な草間の立体作品には度肝を抜かされた。

草間弥生以外でアートバーゼル香港で展示されていた日本人作家としては、村上隆、奈良美智といった国際銘柄は香港のマーケットにおいても絶大なる存在感を誇った。

が、全て日本以外のギャラリーによる販売だ。

名和晃平も会期中のクリスティーズで3600万円を超える高値をつけ、SCAIでの展示作品も初日に売れたこともあり、国際銘柄としての本格的な第一歩を大きく踏み込んだイメージを作った。

全体としては、欧米の大きなギャラリーの存在感とその取り扱い作家の質・規模ともに圧倒されたが、具体やモノ派といった日本人作家を取り扱う海外ギャラリーも多かったのが印象的だ。

いずれにしても、アートフェア東京よりもこちらのアートバーゼル香港で国際銘柄の日本人作家の一級品を見ることができる。

それはなぜだろうか、と改めて思った。

もちろん、日本には現代アートの市場が極めて小さいからだというのが大きな理由、ではなぜ台湾や香港では市場があって、なぜ日本は市場が小さいままなのか。

そこには様々な理由があると思われるが、最も大きな理由に気づいたことがあるので次回以降はそれを明らかにしていく。

日本の文化を守るということ

日本の現代アートは数多く制作されているが、その多くは購入されずに そのまま作家のアトリエに放置されている。

その一方で、巨匠とよばれる作家のオリジナル作品のほとんどは海外の方が購入しており 国外に流失しているという事実がある。

つまり、代表的な日本人作家の作品がこの日本には残っていないのである。

数十年後。我々の下の世代は、国内の美術館では代表的な日本人の現代アート作品が見れないために 海外に渡航するして見るより他がないということもありえるのである。


もう待ったなしである。
ここで食い止めなければならない。

 我々日本人が、自国の現代アートを買うことで日本の文化を守らなければならない。


 「日本人はアートを見る人は多いけど、めったに買わないよね」

 このような一般論をあたかも既成事実のように信じ込んできたが、それを変えるときが来た。

 微力ながらも、戦います。

黒河内コレクション

日本を代表するアーティストのひとり、奈良美智の作品３５点がサザビーズの香港オークションに４月５日に出品された。

実はこのオークションの結果については、日本のニュースでほとんど報道されていない。

落札結果は予想を大幅に上回る4100万香港ドル（約5億1496万円）であった。
１億円を超える作品が2点もあった。
こちらの作品はすべて、元銀行員である黒河内俊さん個人が所蔵していた作品である。
個人が所蔵するコレクションがここまで一気にオークションに出品されるのもすごいが、いち銀行員だった黒河内俊さんが1988年から2006年までコツコツと奈良美智の作品を信じて収集してきたことにはただ恐れ入るばかりである。

奈良さんの作品のクオリティもさることながら、その価値を見極めたその審美眼に敬服したい。
こういったホンモノのコレクターがどんどん日本で生まれることを強く願いたい。

写真は１億円超えの２点（Sleepless Night（上）とWhite Night(
下）

フェイスブックの活用について

遅ればせながら。。

本格的にフェイスブックをマーケティングに活用することにしました。

これまでもTAGBOATのフェイスブックページはあるにはあったのですが、
正直言ってあまりビジネスとしての活用は考えておりませんでした。

でも、ついに３月になってようやく開眼いたしました。

やっぱり人と人とつなげるフェイスブックは会社のブランディングや、コミュニケーション活動に
必須です。

先日、Tokyo Otaku Modeという1100万人の「いいね」を抱える国内最大手の
フェイスブックページのCEOの方にお会いしたのですが、やはり数の威力は
すごいですね。脱帽です。あっぱれです。

フェイスブックの東京オフィスに勤務している先輩にも手ほどきを受けまして
これからが正念場です。

さて、アーティストの方で個人で活動しているにも関わらず、個人アカウントだけで
フェイスブックページを活用していない人が多いことにも気がつきました。

アートというコンテンツはボーダーレス。
国内だけでなく、海外とも積極的につながるためには、法人アカウントを持つことは
必須ですね。

こちらは近いうちに何かを仕掛けたいと思います。

まずは、みなさん、これからは貴重な最新情報を流すメディアとして、タグボートの
フェイスブックページは日々発展させていきますので、ご期待ください。

ということで、以下「いいね」をよろしくお願いします。
http://www.facebook.com/tagboat01

MBOから３年経ちました

株式会社エムアウトからタグボートの株式をＭＢＯで譲渡してもらって３年が経ちました。
この３年というのは、ほんとにあっという間でした。

さらに、半年後の９月１日は、タグボートが事業会社化して５周年となります。
ちょうど、会社設立してすぐにリーマンショックがあったので忘れられないですね。

さてさて、今年のタグボートは、海外向けの新規顧客開拓にぐっと力を入れていきます。

現代アートのECサイトとしての拡充はもちろんのこと、「現代アートを買う」といったことに
フォーカスしたウェブメディアとしてもその存在感を強めたいと思います。

とにかく、事業の展開スピードとコンテンツの質の充実。

この２つに気合を入れて頑張ります。